Las obras de la serie La tempestad entrelazan el colonialismo turístico en El Salvador con el colonialismo espacial en la Luna y en Marte, tomando como punto de partida los personajes de La tempestad de William Shakespeare. La zona costera del Pacífico en el departamento de La Libertad, con sus playas de arena negra y sus formaciones volcánicas, es el paradisíaco escenario de una serie de videos cortos que examinan el avance de Surf City, un gigantesco proyecto turístico e inmobiliario estatal, y sus efectos: riesgos ambientales, procesos de gentrificación y una transformación física y cultural acelerada en una región hasta ahora tranquila.
La serie se inspira en los trajes espaciales diseñados por la NASA y el Programa Espacial Soviético durante la carrera espacial. Vega reutiliza telas de camisas de segunda mano con estampados Aloha, o hawaianos, y parches bordados locales y transculturales para referirse a la colonización turística: un proceso contemporáneo en el que visitantes extranjeros alteran la cultura y el estilo de vida de una zona, explotan sus recursos naturales y humanos e imponen lógicas occidentalizadas para satisfacer sueños vacacionales y necesidades y comodidades modernas. Las obras, ensambladas con madera, aluminio y chanclas de goma reciclada señalan cómo el megaproyecto turístico y la adopción del bitcoin como moneda nacional afectan al ecosistema y a las comunidades locales.
Créditos
La tempestad (2024)
Crypto-Próspero Spacesuit Camisas hawaianas de segunda mano, tela, bordados; casco de motocicleta reciclado y pintado; madera, objetos encontrados, plantas vivas. Medidas variables.
Esta Tempestad Teaser Videoarte en colaboración con Julio López Fndz (cineasta y documentalista), con música original de Atilio Montalvo.
Simón Vega
Artista 1972, El Salvador; vive y trabaja en La Libertad
Simón Vega se graduó en Bellas Artes por la Universidad Veracruzana, México, en 2000 y obtuvo una maestría en Arte Contemporáneo por la Universidad Complutense de Madrid en 2006. Su obra reciente mantiene un carácter ecléctico: transita entre el dibujo, la instalación, la escultura, la animación, los objetos, los trajes portátiles y las máscaras. Aunque la exploración espacial sigue siendo un eje central, su trabajo se ha expandido hacia la reflexión sobre la colonización turística, los estilos de vida de los nómadas digitales y la continuidad cultural.
Ha expuesto ampliamente en Europa, Estados Unidos y América Latina, incluyendo la 55.ª Bienal de Venecia (Italia, 2013), la IX Bienal de La Habana (Cuba, 2006), el Festival de Música y Artes de Coachella Valley (Indio, California, 2018), el Museo del Bronx (Nueva York, 2019) y, más recientemente, el Centro Pompidou, en la exposición Cosmópolis 2 (París, 2019). También ha realizado exposiciones individuales en el Museo de Arte Parrish (Nueva York), el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (Costa Rica), Locust Projects (Miami), la Galería Liliana Bloch (Dallas) y Hilger Next (Viena), entre otros. Actualmente vive y trabaja en La Libertad, El Salvador.
